'The Art of Space' (USA 2014): Boguddrag

Ron Miller bidrog med dette uddrag tilguesswhozoo.com's ekspertstemmer: Op-Ed & Insights.



I ' Rumets kunst: Rumkunstens historie, fra de tidligste visioner til grafikken i den moderne æra , 'kunstner og forfatter Ron Miller udforsker historien og udviklingen af ​​kunstværker, der forestiller landskaber, livsformer og teknologier, der kunne ligge ud over Jorden.



Ved hjælp af mere end 350 billeder fanger Miller århundreders rumkunst og videnskaben, der drev den, og hvordan denne kunst ikke kun har inspireret fantasi, men udforskning uden for verden.

Nedenfor er det første kapitel fra Millers bog.



(Billedkredit: Zenith Press, 2014)

Planeter og måner: Undersøgelse af vores solsystem



Inden udgivelsen af ​​Jules Vernes Fra jorden til månen (1865) og omkring månen (1869) var litterære rejser til månen og planeter næsten udelukkende begrænset til allegori, fantasi eller satire. To ting var nødvendige for at ændre fantasi til virkelighed.

For det første skulle der være solid, videnskabelig viden om de faktiske forhold, der eksisterede ud over jordens atmosfære og på månen og andre planeter. For det andet skulle der være et realistisk middel til at forlade jorden.

Før det syttende århundrede var der lidt kendt om månen. Det blev bestemt ikke betragtet som en verden i sig selv. Stjernerne, mens nogle var lysere end andre, menes ikke desto mindre at være på nogenlunde den samme afstand fra jorden - selvom netop den afstand kunne være et spørgsmål til debat. Planeterne var blot en særlig klasse af lyse stjerner, der vandrede blandt de andre 'faste' stjerner. Ordet 'planet' stammer faktisk fra det græske ordplaneter, der betyder 'vandrer.' Mens vi i dag bruger ordet til at betyde enhver fast, sfærisk krop, der kredser om en stjerne, betød det for 500 år siden en af ​​de fem lyse stjerner, der ikke var 'faste' i himlen. Udtrykket 'Planet Earth', der var så kendt for os i dag, ville have været useriøst.



Nye verdener

Kunst af Scriven Bolton. Dette billede optrådte i

Kunst af Scriven Bolton. Dette billede optrådte i 'The Art of Space' (Zenith Press, 2014).(Billedkredit: Scriven Bolton; Ikke til gengivelse)

Det var utænkeligt for de gamle, at disse blinkende lys måske var egentlige steder, man kunne rejse til, og kun månen tjente som destination i en sjælden håndfuld fantasier. Selv da blev det ikke betragtet som noget helt fysisk, men snarere en slags æterisk aldrig-aldrig land. Men i år 1610 og næsten bogstaveligt talt natten over ændrede Galileo Galilei (1564–1642) for altid menneskets syn på universet. Ved at dreje et teleskop til nattehimlen for første gang, har månen, rapporterede han, 'ikke en glat og poleret overflade, men en ru og ujævn, og ligesom jordens overflade er overalt fuld af store fremspring , dybe kløfter og sinuositeter. ' Mens mange af de tidlige græske filosoffer havde spekuleret i, at månen kunne være sådan, var Galileo den første tilved godt: han havde set det med sine egne øjne. Drej sit teleskop på resten af ​​planeterne. Galileo opdagede, at de ikke havde det samme udseende i sit teleskop som andre stjerner. Uanset hvad forstørrelsen brugte, beholdt stjernerne udseendet af lyspunkter. Men planeterne blev afsløret som bittesmå diske med utydelige træk. Jupiter, opdagede Galileo, var en bleg, gylden globus med - forbløffende - fire små verdener, der cirkler rundt om den. Venus, fandt han, viste faser nøjagtigt som månen. De var åbenbart andre verdener som månen og jorden. Den katolske kirke tvang Galileo til at genoptage sine opdagelser og relaterede fortolkninger af dem, men skaden var allerede sket. Når mennesker så mod himlen, så de ikke længere abstrakte lyspunkter. De så de uendelige muligheder for nye verdener.

Rumrejse

Kunst af George Roux. Dette billede optrådte i

Kunst af George Roux. Dette billede optrådte i 'The Art of Space' (Zenith Press, 2014).(Billedkredit: George Roux; Ikke til gengivelse)

Den tyske astronom Johannes Kepler (1571–1630) skrev sin underlige månerejsefortælling,Drømomkring det tidspunkt, da Galileos opdagelser først blev kendt. Det var den første science-fiction-roman skrevet af en videnskabsmand-eller for den sags skyld af nogen overhovedet vidende inden for videnskab. Og vigtigt for os er det måske det første eksempel på en astronomisk opdagelse, der påvirker en kunstform. Det er ærgerligt, at romanen ikke blev illustreret, for hvis den havde været det, kunne den have givet den første sande astronomiske kunst.

Da Galileo opdagede nye verdener på himlen, blev der opdaget nye verdener her på jorden. Næppe mere end et århundrede tidligere var kontinenterne i Nord- og Sydamerika helt tilfældigt blevet opdaget og lå uanede og ukendte på den anden side af Atlanterhavet. Snart havde hundredvis af skibe og tusinder af opdagelsesrejsende, kolonister, soldater, præster og eventyrere taget turen til disse frugtbare, rige og mærkelige nye lande. Nu lærte de, at en italiensk videnskabsmand havde fundet ud af, at ikke kun vores egen jord havde uventede verdener, men at himlen også var fuld af dem.

Hvor må det have været frustrerende! De nye verdener i Amerika, som lå usynligt ud over horisonten, og som eksisterede for langt de fleste europæere kun i form af rejsendes fortællinger og stemningsfulde, hvis fantasifulde diagrammer, kunne ikke desto mindre besøges af alle, der besidder midlerne eller modet. Men nu var her helt nyejordarter- Venus, Mars, Jupiter, Saturn og månen - som alle kunne se og endda kortlægge; helt nye planeter med ufattelige kontinenter og rigdom ... alligevel var der ingen måde at røre ved dem! De var som en mirage af en oase midt i ørkenen, i almindeligt syn men alligevel pirrende uden for rækkevidde.

Ikke så underligt, at Galileos opdagelser ikke let kunne undertrykkes. De blev efterfulgt af en hidtil uset strøm af rumrejsehistorier:Drøm(udgivet i 1634),Manden i Månen(1638),En rejse til månen(1657),En rejse til Cartesius 'verden(1694),Iter Lunare(1703),John daniel(1752), Voltaires 'Micromegas' (1752) og utallige andre. Hvis det ikke var muligt at nå disse nye verdener på himlen i virkeligheden, ville det blive gjort på siden.

Få af disse bøger blev illustreret, og da de var, demonstrerede kunstnerne lige så meget tilsidesættelse af astronomi som forfatterne. Ikke desto mindre var de repræsentative for den hurtigt stigende interesse for at rejse ud i det ydre rum og andre verdeners muligheder.

Visuelle registreringer

Kunst af Paul Fouche. Dette billede optrådte i

Kunst af Paul Fouche. Dette billede optrådte i 'The Art of Space' (Zenith Press, 2014).(Billedkredit: Paul Fouche; Ikke til gengivelse)

I det nittende århundrede havde astronomer gjort store fremskridt i deres kendskab til månen og planeterne - nok til at kunstnere i 1860'erne endelig kunne skabe realistiske visninger af disse verdeners overflader. Og i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede var der nu en håndfuld kunstnere, der var begyndt at specialisere sig i at illustrere fremmede landskaber. Kunstnere som Scriven Bolton, Lucien Rudaux og Chesley Bonestell lagde grunden til moderne rumkunst, men deres skildringer af planeterne var kun lig med tidens videnskab. Så i disse malerier ser vi Mars med kanaler og en blå himmel; Jupiter med en solid, vulkansk overflade; og en måne med bratte, sprøde toppe. Alligevel forringer sådanne vildfarende fantasiforringelse ikke betydningen af ​​disse kunstværker. Først spillede de en afgørende rolle i at uddanne og spændende offentligheden om jordens søsterverdener. Der var utallige forskere, ingeniører og astronomer, der fik deres første inspiration fra malerier af disse kunstnere. For det andet giver de for den moderne observatør en uvurderlig oversigt over tilstanden af ​​astronomisk viden på det tidspunkt, de blev oprettet.

Dagens rumkunstnere er i stand til at arbejde med fotografier og information indsamlet på egen hånd af rumsonder, kredsløb, landere og rovere - og i detaljeringsniveauer, der ville have forbløffet rumkunstnerne for selv et halvt århundrede siden. Alligevel opfylder disse kunstnere de samme funktioner som dem i det nittende og begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. De instruerer, de inspirerer, og de forbløffer - samtidig med at de skaber en visuel rekord, fastfrosset i tid, om hvad mennesker vidste om universet og deres forhåbninger for fremtiden.

Chesley Bonestell: Far til rumkunst

Kunst af W.T. Benda. Dette billede optrådte i

Kunst af W.T. Benda. Dette billede optrådte i 'The Art of Space' (Zenith Press, 2014).(Billedkredit: W.T. Benda; Ikke til gengivelse)

Astronautik skylder meget af sin eksistens kunsten. Litterære værker som Jules Vernes roman Fra jorden til månen var direkte ansvarlige for at inspirere grundlæggerne af moderne rumfart. Og inden for billedkunsten delte maler, illustrator og designer Chesley Bonestell (1888–1986) en vision om universet, hvor rumrejser virkelig var troværdige.

Da Bonestells rumkunst først blev udgivet i 1940'erne og begyndelsen af ​​1950'erne, forbandt de fleste mennesker rumfart med tegneserier og pulp fiction. Bonestell, der arbejdede med så store videnskabsfolk som Wernher von Braun, skildrede rumrejser med så levende virkelighed og videnskabelig nøjagtighed, at det pludselig ikke længere virkede så fantastisk. Hans kunstværk dukkede op, da USA først interesserede sig for astronautik, og hans malerier gik langt i retning af at opmuntre både offentlig og statslig støtte.

Der arbejder hundredvis af kunstnere i dag, hvis første inspiration blev næret af Chelsey Bonestells forundring, hans håndværk og hans omhyggelige kunstfærdighed. Alligevel påvirkede hans arbejde forskere, kunstnere og forfattere ens. Science-fiction forfatter Sir Arthur C. Clarke sagde engang om Bonestell: 'Chesley er den originale Kilroy-han har været der foran dem alle. Neil Armstrong? Godt, Tranquility Base blev etableret over Bonestells spor og kasserede pressede malingsrør. Manden bevæger sig ikke kun på tværs af rummet, men også på tværs af tiden. Han var til stede ved vores verdens fødsel og har også opsat sit staffeli for at male dens død ... '

Star of hollywood

Kunst af R.T. Kran. Dette billede optrådte i

Kunst af R.T. Kran. Dette billede optrådte i 'The Art of Space' (Zenith Press, 2014).(Billedkredit: R.T. Crane; Ikke til gengivelse)

Chesley Bonestells liv strakte sig over næsten lige så mange karrierer som årtier. Oprindeligt uddannet som arkitekt, arbejdede han på ikoniske strukturer som Golden Gate Bridge og Chrysler Building. Men i 1938, 50 år gammel, begyndte han en ny karriere i Hollywood. Ved hjælp af de færdigheder, han lærte, mens han arbejdede som arkitektonisk renderer-teknikker til perspektiv, lys og skygge-arbejdede Bonestell for RKO Pictures som en specialeffektmatmaler. En af de første film, han arbejdede med, var Orson Welles mesterværkBorger Kane(1941), der leverer genskabelser af århundredskiftet i New York og stemningsfuldt stemningsfulde scener i Kanes palæ Xanadu. I løbet af det næste årti arbejdede Bonestell i flere studier og på mange film, der nu betragtes som filmklassikere:Hvor grøn var min dal(1941),The Magnificent Ambersons(1942) ogFountainhead(1949). I mange tilfælde ville hele filmskærmen blive fyldt af et af Bonestells malerier. Til sidst blev han den bedst betalte special effects-kunstner i Hollywood. I Bonestells næste karriere kombinerede han, hvad han havde lært som arkitekt og mat kunstner om kameravinkler, perspektiv og maleri med sin livslange interesse for astronomi. I 1944 skabte han en række malerier, der viste planeten Saturn set fra flere af dens satellitter. Disse blev straks købt afLivmagasin til dets 29. maj 1944, udgave og udgivet til et læsertal på 3 mio. Maleriernes realisme og forundring skabte en sensation, især blandt astronomer og science-fiction fans. Bonestell begyndte snart at samarbejde med førende ingeniører og astronomer for at illustrere de fremtidige fremskridt inden for rumforskning.

Visioner om udforskning

Kunst af Chesley Bonestell. Dette billede optrådte i

Kunst af Chesley Bonestell. Dette billede optrådte i 'The Art of Space' (Zenith Press, 2014).(Billedkredit: Bonestell LLC)

I 1952 deltog Bonestell i det nu legendariskeCollierssymposium om rumfart - i en halv snes numre mellem 1952 og 1954 skitserede magasinet en omfattende og storslået plan for udforskning af rummet, begyndende med opsendelsen af ​​den første jordsatellit og sluttede med en bemandet mission til Mars. Bonestell leverede ikke kun fotorealistiske illustrationer af, hvordan disse rumfartøjer ville se ud, men han fungerede som bindeled mellem forskerne og hans andre illustratører, Fred Freeman og Rolf Klep. DetCollierspublikationer viste sig til sidst at være et vigtigt bidrag til at 'sælge' både den amerikanske offentlighed og kongressen om rumfartens umiddelbare potentiale.

Efter at have etableret sig som en pioner inden for astronomisk kunst, vendte Bonestell i 1950'erne tilbage til Hollywood for at samarbejde om tre science-fiction-film for producenten George Pal. Nu leverede Bonestell ikke kun specialeffekter, men også teknisk ekspertrådgivning om videnskaben repræsenteret iDestination Moon(1950),Når verdener støder sammen(1951) ogVerdens krig(1953).

Varig arv

Kunst af Jack Coggins. Dette billede optrådte i

Kunst af Jack Coggins. Dette billede optrådte i 'The Art of Space' (Zenith Press, 2014).(Billedkredit: Jack Coggins; Ikke til gengivelse)

Siden midten af ​​det tyvende århundrede er Bonestells rang som 'dekan for astronomiske kunstnere' ubestridt. Hans omhyggelige og realistiske gengivelser af planeter er blevet offentliggjort i mere end et dusin bøger og hundredvis af blade. Der har været udstillinger af hans malerier over hele verden. Den første udstilling på Smithsonian Institutions National Air & Space Museum dedikeret til en soloartist var dedikeret til Bonestell og hans arbejde, og mere end 20 originale Bonestell -malerier er i den permanente samling af Adler Planetarium i Chicago. Hans bidrag til kunst og videnskab er blevet hædret med mange prestigefyldte priser, fra science fiction's Hugo til British Interplanetary Society's Special Award og Medallion.

I måske den ultimative ære for en astronomisk kunstner, få uger før hans død i 1986, havde Chesley Bonestell en asteroide opkaldt efter ham. Da astronomen Carl Sagan informerede ham om æren, bemærkede han, at det kun var passende, at Bonestell fik en egen verden, da han havde givet så mange verdener til andre.

Astronautartister: Visioner fra Zero G

Noder fra 1901 til sangen

Noder fra 1901 til sangen 'A Signal From Mars.' Dette billede optrådte i 'The Art of Space' (Zenith Press, 2014).(Billedkredit: E.T. Paull Music Company; Ikke til gengivelse)

For astronomiske kunstnere og værdsættere af rumkunst er den ultimative drøm at bane jorden eller gå på månen-at se og opleve de vidundere, der ligger ud over vores planets atmosfære. Over 500 mennesker har rejst i rummet, men indtil videre har kun tre været kunstnere. Den første var kosmonaut Alexei Leonov.

Russiske klasser

Kunst af Lucien Radaux. Dette billede optrådte i

Kunst af Lucien Radaux. Dette billede optrådte i 'The Art of Space' (Zenith Press, 2014).(Billedkredit: Lucien Radaux; Ikke til gengivelse)

Født i 1934 tog Alexei Leonov eksamen fra en militær flyveskole og Zhukovsky Air Force Engineering Academy. Efter at have tjent i luftvåbnet sluttede han sig til det sovjetiske team af kosmonauter i 1960, kort før Yuri Gagarins historiske flyvning. I løbet af en glitrende karriere blev han det første menneske til at gå i rummet, var medkommanderende for den fælles USA-USSR Apollo Soyuz Test Flight og var chef for kosmonauttræning i Star City. Altid interesseret i at tegne og male, studerede Leonov også kunst på Kharkov Higher of Pilots og blev til sidst medlem af den kosmiske gruppe i USSR Artists Union, som repræsenterede kunstnere, der var interesserede i astronautiske og astronomiske temaer. Han er unik blandt astronaut-kunstnerne i at have taget farvede blyanter og papir i rummet for at skabe de første øjenvidneskitser, der nogensinde er skabt af jorden i rummet. Leonovs værker er blevet udstillet i USA, Tyskland, Frankrig og Rusland. Han er også forfatter til syv bøger, mange af dem illustreret med sine egne malerier og tegninger. En anden kosmonaut-kunstner er Vladimir Dzhanibekov. Født i 1942 blev Dzhanibekov kosmonaut i 1970 og foretog fem flyvninger som rumfartøjschef. Under en af ​​disse missioner havde han tilsyn med den indsats, der reddedeSalyut 7rumstation. Til dato er han den mest erfarne af astronaut-kunstnerne, der har tilbragt i alt 146 dage i rummet.

Dzhanibekov studerede kunst på V. Komarov Higher Air Force School og var ligesom Leonov medlem af den kosmiske gruppe i USSR Artists Union. Han har vist sit arbejde på udstillinger i USA, Rusland, Saudi -Arabien og mange andre lande. Mens Dzhanibekov anser rumforskning for at være hans erhverv, siger han, at han i sit kunstværk 'forsøger at vise den filosofiske side af dette ikke altid lette arbejde'.

Apollo kunstner

Kunst af Ron Miller. Dette billede optrådte i

Kunst af Ron Miller. Dette billede optrådte i 'The Art of Space' (Zenith Press, 2014).(Billedkredit: Ron Miller; Ikke til gengivelse)

Den tredje astronaut-kunstner er amerikanske Alan Bean, der tog kunstklasser om natten, mens han arbejdede som testpilot for den amerikanske flåde i 1962. Han blev medlem af astronautkorpset i 1963 og var medlem afApollo 12mission, der foretog den anden bemandede landing på månen i 1969. Bean fløj ud i rummet igen i 1973, da han tilbragte 59 dage ombord på rumstationen Skylab 2. For travlt i disse år til at forfølge sin kunst, genoptog han sine studier i 1970'erne. Da han trak sig fra NASA i 1981, begyndte Bean at male professionelt med speciale i scener med måneforsøg baseret på hans egne oplevelser og observationer. Han lavede også omfattende research. Interviewer Neil Armstrong, Ed Mitchell, Gene Cernan og mange andre blandt hans kollegaerApolloastronauter, forsøgte han at finde ud af, hvordan de opfattede ting som farve på månens jord og klipper. 'Da jeg talte med Neil Armstrong,' siger Bean, 'huskede han månen som en slags brunlig solnedgang, en mørkere brun upsun og en gråbrun tværsol.'

Ud fra alle disse noter lavede Bean et diagram, der viser rækkevidden af ​​farver, nuancer og teksturindtryk. Derefter siger han: 'Jeg var nødt til at træffe et valg. Skulle jeg male disse malerier som en astronaut-ingeniør-videnskabsmand ville gøre det, bogstaveligt talt efter mit skema, eller skulle jeg male dette eventyrligt, som en astronaut-kunstner ville? ' Beans løsning var at skabe sine malerier på en sådan måde, at en seer, der kiggede tæt på, ville se 'alle mulige smukke farver', men på afstand ville opfatte astronauter i hvide rumdragter i et gråt landskab. 'Jeg ville tegne maleriet kunstnerisk,' forklarer han, 'men jeg håbede, at da jeg spurgte en seer, hvilken farve månen havde, ville han beslutte, at det var gråt.' På denne måde håbede Bean at formidle de komplekse indtryk, han og hans andre astronauter havde af månens overflade. 'Det er en subtil ting. Frem for alt vil jeg have, at mine malerier antyder nøjagtighed, men er smukke at se på. '

The Great Moon Hoax

Kunst af Motty. Dette billede optrådte i

Kunst af Motty. Dette billede optrådte i 'The Art of Space' (Zenith Press, 2014).(Billedkredit: Motty; Ikke til gengivelse)

Første gang offentliggjort i avisen New York Sun den 25. august 1835 involverede Great Moon Hoax ikke egentlige rumrejser - men det skabte enorm spænding om muligheden for liv i andre verdener. Det ville også vise sig at have en stor indflydelse på den store amerikanske forfatter Edgar Allan Poe (1809–1849).

Super teleskop

Kunst af R.T. Kran. Dette billede optrådte i

Kunst af R.T. Kran. Dette billede optrådte i 'The Art of Space' (Zenith Press, 2014).(Billedkredit: R.T. Crane; Ikke til gengivelse)

Hoaxen var en række opsigtsvækkende artikler skabt af reporter Richards Adams Locke, hvor han fortalte om de opsigtsvækkende opdagelser, den berømte britiske astronom Sir John Herschel gjorde på sit observatorium ved Cape of Good Hope i Sydafrika. (Herschel var faktisk i Sydafrika på det tidspunkt, omend fuldstændig uvidende om den fornemmelse, hans 'opdagelser' gjorde.) Ved hjælp af et superteleskop bygget på helt nye principper havde Herschel angiveligt fundet ud af, at der ikke kun var levende væsener på månen, men at de var humanoide, pelsbeklædte, flagermusvingede væsener. Locke fældede sin serierede beretning med så mange detaljer og videnskabeligt klingende jargon, at ikke alene var hans amerikanske læsere helt overbeviste om virkeligheden af ​​hans rapporter, men nyheden spredte sig hurtigt til Europa, hvor den blev oversat og genoptrykt på fransk, tysk og Italiensk, der inspirerer mange kunstnere til at lave tryk og litografier, der viser de imaginære opdagelser i detaljer-selvom noget af denne interesse måske har skyldt noget til den rapporterede tilstedeværelse af nøgen månepiger. Solen tilstod endelig det hele som en hoax den 16. september. Da Herschel endelig kom hjem og lærte, hvordan hans navn og ry var blevet brugt så frit, tog han det med stor god nåde og humor og bemærkede, at hans eneste beklagelse var, at han ville aldrig være i stand til at leve op til berømmelsen.

Italiensk inspiration

Kunst af Howard V. Brown. Dette billede optrådte i

Kunst af Howard V. Brown. Dette billede optrådte i 'The Art of Space' (Zenith Press, 2014).(Billedkredit: Howard V. Brown; Ikke til gengivelse)

Bedrageriet blev enormt populært i Europa, især i Italien. Det var inspirationen til et stort antal graveringer og litografier baseret på Lockes beskrivelser af månelandskabet og dets indbyggere, som f.eks.Opdagelser foretaget i månen af ​​hr. Herschell(Lunar Discoveries Made by Signor Herschell), en pakke med fire litos offentliggjort anonymt i Napoli;Af de opdagelser, der blev foretaget på månen af ​​læge John Herschell(Af månens opdagelser foretaget af Dr. John Herschell), en gravering udgivet i Napoli;Nye ting og meget nye ting på Månen og på Jorden(Nye ting på månen og jorden) af 'Sir Causticolo Oestro';Af de opdagelser, der blev foretaget på Månen af ​​Herschell(Af månens opdagelser foretaget af Signor John Herschell);Opdagelser foretaget i månen af ​​hr. Herschell(Lunar Discoveries Made by Signor Herschell) af Michele Clapié, Turin; ogAndre opdagelser gjort på Månen(Flere opdagelser gjort på månen).

Varm luft

Kunst af J. Browning. Dette billede optrådte i

Kunst af J. Browning. Dette billede optrådte i 'The Art of Space' (Zenith Press, 2014).(Billedkredit: J. Browning; Ikke til gengivelse)

Men der var mindst én person med årsag til ikke at se den sjove side af Locks vittighed. Blot to måneder før hans uforskammede fortællinger om nøgen månejomfruer havde ramt avisstanderne, denSydlig litterær budbringerhavde udgivet sin egen hoax -historie om rumrejser: 'Hans Phaall - A Tale', af Edgar Allan Poe. I Poes beretning rejste Phaall i en luftballon til månen, hvor han tilbragte fem år at bo blandt 'lunarians'. Men den satiriske tone i artiklen betød, at læserne var hurtige til at gennemskue den, og Great Moon Hoax ville snart formørke Poes indsats. Uforfærdet skrev Poe i 1844 endnu en serie af 'faktuelle' artikler - igen iNew York Sun-beskriver, hvordan en europæisk ballonist ved navn Monck Mason havde krydset Atlanterhavet i en luftballonflyvning, der varede tre dage. Ligesom Lockes arbejde før ham var 'The Balloon-Hoax' et værk af ren fiktion-selv om det var en markant mindre vellykket et, med historiens tilbagetrækning efter kun to dage senere.

Følg alle spørgsmål og debatter om ekspertstemmer - og bliv en del af diskussionen - videre Facebook , Twitter og Google+ . De udtrykte synspunkter er forfatterens og afspejler ikke nødvendigvis udgiverens synspunkter. Denne version af artiklen blev oprindeligt offentliggjort den guesswhozoo.com.